Seit 1956 ist das Eurovision Song Festival eine Bühne für bemerkenswerte Talente, unvergessliche Auftritte und überraschende Siege. Im Laufe der Jahre finden sich immer mehr Fernseh- und Online-Nutzer vor den Bildschirmen ein, um über ihre Lieblingssongs des Jahres zu diskutieren und ihre eigenen Prognosen zu den Ergebnissen zu teilen. In diesem Artikel tauchen wir in die einzigartige Geschichte eines jeden Gewinners ab 2010 ein, die zur kulturellen Bedeutung der Veranstaltung und zur Gestaltung einer vielfältigeren Musikindustrie beiträgt.
2010: Lena - Satellite 🇩🇪
Lena Meyer-Landrut, in der Branche unter ihrem Künstlernamen Lena bekannt, ist eine deutsche Sängerin, die ihr Land im Alter von 19 Jahren beim Eurovision Song Contest 2010 in Oslo vertrat. Ihre musikalische Reise begann jedoch schon viel früher, als junges Mädchen, das in Hannover geboren und aufgewachsen ist. Sie wuchs als Einzelkind auf und begann im Alter von fünf Jahren Tanzunterricht zu nehmen, zunächst im Ballett, später in modernen Stilen. Nach einigen Jahren beschloss sie, sich dem Gesang zuzuwenden - ohne besondere Ausbildung, aber mit einer großen Leidenschaft für Musik. Innerhalb weniger Monate stand Lena auf der größten Bühne ihres Lebens und erhielt den prestigeträchtigen Preis, während sie noch ihr Abitur machte. An diesem Abend zählte die ARD fast 15 Millionen Zuschauer, und plötzlich war das junge Mädchen aus Hannover in aller Munde. Mit dem Lied „Satellite“ gewann Deutschland zum zweiten Mal in der 55-jährigen Geschichte des Songfestes. Der erste Sieg datiert aus dem Jahr 1982, als die 17-jährige Nicole mit der Antikriegsballade „Ein bisschen Frieden“ triumphierte.
Lena tritt bei der großen Finalshow auf
Seit diesem Sieg in Oslo ist viel Zeit vergangen, in der sie vier Alben veröffentlicht hat, zuletzt „Only Love, L“ - ein sehr persönliches Album über das Fallen und Wiederaufstehen, Selbsterkenntnis und Stärke. Ihre Geschichte beweist, dass es, egal wie hoch man in der Musikindustrie anfängt, Mut, Leidenschaft und harte Arbeit braucht, um seinen Platz darin zu behaupten.
2011: Ell & Nikki - Running Scared 🇦🇿
Bevor wir über den großen Sieg dieser Musiker sprechen, ist es wichtig, die Geschichte des aserbaidschanischen Duos Ell & Nikki zu beleuchten. Eldar Gasimov und Nigar Jamal, beide in Baku geboren, nahmen getrennt voneinander am nationalen Auswahlverfahren teil, um zu bestimmen, wer das Land beim Eurovision Song Contest 2011 vertreten sollte. Obwohl Eldar weniger Stimmen (17,2 %) als Nigar (23,4 %) erhielt, beschloss die Kommission, die beiden zu einem Ensemble zusammenzufassen. Mehrere Personen arbeiteten an Running Scared", darunter der britische Songwriter Iain Farquharson, Stefan Örn und Sandra Bjurman, um sicherzustellen, dass der Titel einen zeitgemäßeren Sound für den Eurovision Song Contest erhält. Und so ging die Trophäe nach einem harten Kampf mit dem ausgewählten Beitrag der Türkei in die Hände der jungen Sängerinnen und Sänger und bedeutete den ersten Sieg Aserbaidschans bei seiner erst vierten Teilnahme am Wettbewerb.
Duo tritt beim großen Finale auf
2012: Loreen - Euphoria 🇸🇪
Die Chancen, jemanden zu finden, der den Song „Euphoria“ nicht mindestens einmal während dieser Ausgabe gehört hat, sind sehr gering. Aber wo hat das alles angefangen? Loreen hat eine andere Geschichte als die beiden vorangegangenen Gewinnerinnen, über die wir gesprochen haben; sie war bereits ziemlich etabliert in der Musikbranche, als sie die Chance bekam, Schweden zu vertreten. Die Musikerin wurde dem nationalen Publikum bekannt, als sie 2004 am Fernsehwettbewerb Idol teilnahm und den vierten Platz belegte. Im folgenden Jahr veröffentlichte sie ihre erste Single „The Snake“ mit der Band Rob'n'Raz und wurde Fernsehmoderatorin bei TV400. Während sie als Produzentin und Regisseurin für verschiedene Reality-Shows arbeitete, beschloss sie, sich beim Melodifestivalen 2011 mit dem Song „My Heart Is Refusing Me“ zu versuchen, der in Schweden ein Top-10-Hit wurde. Nachdem zwei weitere Songs in den Charts auftauchten, erlangte sie schließlich Anerkennung und wurde in die Eurovisionswelt eingeführt. Die Produktion von „Euphoria“ begann im Mai 2011, als Thomas G:son und Peter Broström zusammen in einem Studio arbeiteten. Das erste grobe Demo des Songs wurde von Thomas gesungen, wobei der Titel „Euphoria“ feststand, aber die Strophen waren noch nicht ausgearbeitet und wurden nur in Kauderwelsch gesungen.
Offizielles Musikvideo zu Euphoria von Loreen
In späteren Interviews beschrieb Loreen den Song als „sehr dramatisch“, der „einen besonderen Gemütszustand und eine tiefe Verliebtheit“ zum Thema hat. Es ist unnötig zu erwähnen, dass der Song eine enorme Wirkung hatte. „Euphoria“ wurde von den meisten Musikkritikern gelobt und erreichte in Schweden Platz eins der Single-Charts, wo es sich sechs Wochen lang hielt und 400.000 Mal verkauft wurde. Außerhalb Schwedens erreichte der Song in 16 europäischen Ländern Platz eins der Charts und erreichte damit die meisten Spitzenpositionen aller Eurovisionssieger! Alles in allem war sie nicht nur der größte Erfolg, sondern auch der Beweis dafür, dass Eurovisionskandidaten auch außerhalb des Wettbewerbs enormen Ruhm erlangen können. Wie einige von Ihnen vielleicht wissen, war die Geschichte von Loreen x Eurovision jedoch 2012 noch nicht zu Ende, worauf wir im zweiten Teil dieses Artikels eingehen werden.
2013: Emmelie de Forest - Only Teardrops 🇩🇰
Emmelie wuchs in der Stadt Mariager in Norddänemark auf und begann schon in jungen Jahren professionell zu singen, indem sie mit ihrer Mutter mehrere Jahre lang in einem Gospel-Chor sang. Als sie 14 Jahre alt war, tourte sie mit dem schottischen Musiker Fraser Neill durch Dänemark und baute sich eine kleine Fangemeinde auf. Ihr Repertoire konzentrierte sich auf Folk Musik, darunter Originalsongs und Folk/Blues-Cover bekannter Kompositionen. Nach vier Jahren beendete Emmelie ihre Zusammenarbeit mit Neill und zog nach Kopenhagen, um ihr Studium fortzusetzen. Sie ahnte nicht, dass sie nur wenige Jahre später für die Teilnahme an der Eurovision ausgewählt werden würde.
Emmelie erinnert sich an „Only Teardrops“: „Ich habe mich in den Song verliebt. Das Lied hatte eine melancholische Stimmung und sprach über Krieg und Frieden, sowohl in Beziehungen als auch in der Welt. Ich glaube, das sind Themen, mit denen sich die Menschen weltweit identifizieren können.“ Der Gewinnersong 2013 zeigte orangefarbenes Licht, stampfende Trommeln und einen Mann mit einer Flöte, aber vor allem Emmelies einzigartigen Gesangsstil. Ein bemerkenswertes Detail ihrer Auftritte war, dass sie es vorzog, barfuß aufzutreten, da sie sich dadurch „näher an der Erde und entspannter fühlte“. Mit 281 Punkten gewann sie den Eurovision Song Contest und verwandelte eine relativ kleine Arena mit pulsierenden Beats und der Atmosphäre von Fantasy-Büchern.
Offizielles Musikvideo
2014: Conchita Wurst - Rise Like a Phoenix 🇦🇹
Der Auftritt von Conchita Wurst beim Eurovision Song Contest wurde weltweit diskutiert, da er nicht nur die Kraft der Musik zeigte, sondern auch wichtige gesellschaftliche Themen ansprach. Thomas Neuwirth wurde in Gmunden geboren und wuchs in der kleinen Stadt Bad Mitterndorf in der Steiermark in Österreich auf. Er erinnert sich an eine süße und erlebnisreiche Kindheit, die jedoch aufgrund von Vorurteilen gegenüber Schwulen alles andere als unbeschwert war. Obwohl er schon immer von einer Karriere im Showgeschäft geträumt hatte, begann seine Reise erst 2006, als er an der Talentshow Starmania teilnahm und später der Boyband „jetzt anders!“ beitrat, die weniger als ein Jahr lang bestand.
Conchita gab ihr Bühnendebüt in mehreren Shows im ORF, bevor sie ausgewählt wurde, Österreich(bei der Eurovision zu vertreten, eine Entscheidung, die enorme Kontroversen und Kritik von konservativen Gruppen, insbesondere in Osteuropa, auslöste und die regionalen Spaltungen des Kontinents zu diesem Thema deutlich machte. Trotz des Widerstands wurde „Rise Like a Phoenix“, das ursprünglich von Ali Zuckowski komponiert wurde, zu einer kraftvollen Hymne, die bei den Fans Anklang fand und als perfekter Titelsong für die James-Bond-Filmreihe bezeichnet wurde.
Conchita-Leistung im Finale
Nach ihrem Sieg kehrte Conchita nach Österreich zurück, wo sie am Flughafen von über 1.000 jubelnden Fans empfangen wurde, die falsche Bärte trugen und „Rise Like a Phoenix“ sangen. Dieser Auftritt vermittelte eine wichtige Botschaft der Toleranz in der europäischen Gesellschaft, bot der ersten Drag Queen eine Plattform für ihren Auftritt und brachte ihr den Titel „Schwulenikone“ ein. Diese eindrucksvolle Geschichte unterstreicht die Bedeutung des Eurovisionswettbewerbs für die Gestaltung der Geschichte.
2015: Måns Zermelöw - Heroes 🇸🇪
Måns Zermelöw begann seine musikalische Reise als junge Pop-Sensation in der schwedischen Ausgabe von Idol im Jahr 2005. Danach nahm er an anderen Shows wie Let's Dance und natürlich Melodifestivalen teil, dem Ereignis, das in diesem Artikel bereits erwähnt wurde. Im Jahr 2015, ein Jahrzehnt nach seinem Debüt bei Idol, bekam er die Gelegenheit, mit seinem Song „Heroes“ beim Eurovision Song Contest aufzutreten. Der Song ist eine Mischung aus organischer, akustischer Musik mit elektronischen Einflüssen und einem Hauch der Persönlichkeit, die ihn so erfolgreich gemacht hat. Interessanterweise nahm Måns Zermelöw am Eurovision Song Contest im einzigartigen Jahr des 60-jährigen Jubiläums teil, in dem sogar Australien eingeladen wurde, am Wettbewerb teilzunehmen. Der Sieg ist Schwedens 6. und sie nahmen den Preis zum zweiten Mal in drei Jahren mit nach Hause. Außerdem wurde „Heroes“ zu einem europäischen Hit, der in sechs Ländern die Nummer eins erreichte und Platz für die anschließende Europatournee in ausverkauften Arenen in 22 Großstädten bot. Måns beeindruckt weiterhin mit seinen herausragenden Leistungen und seiner Musik. Mit über 340 Millionen Streams und zahlreichen Platinauszeichnungen ist er zweifelsohne einer der beliebtesten schwedischen Künstler.
Måns Zermelöw Letzte Vorstellung
2016: Jamala - 1944 🇺🇦
Von allen Musikern in diesem Artikel war Jamala die einzige, die ihren Eurovisionsbeitrag vollständig selbst geschrieben und eine persönliche Geschichte aus ihrer Familie, insbesondere ihrer Urgroßmutter, erzählt hat. Sie wuchs in einer Musikerfamilie auf - ihre Mutter arbeitete als Lehrerin an einer Musikschule, und ihr Vater war ausgebildeter Dirigent. Jamala selbst ist seit ihrer frühen Kindheit musikbegeistert und machte bereits im Alter von 9 Jahren eine beeindruckende professionelle Aufnahme von 12 tatarischen Volksliedern für Kinder. Nach der Schule besuchte sie die Nationale Tschaikowsky-Musikakademie der Ukraine und machte dort ihren Abschluss als Opernsängerin, zog aber eine Karriere in der Popmusik vor.
Was das Lied selbst betrifft, so ist es wichtig zu erwähnen, dass der Text von „1944“ die Deportation der Krimtataren in den 1940er Jahren durch die Sowjetunion unter Joseph Stalin unter dem Vorwand ihrer angeblichen Kollaboration mit den Nazis behandelt. Trotz dieses schweren und persönlichen Themas hatte Jamala die Kraft, mit ihrer großartigen Soul/Jazz-Stimme eine wunderschöne Botschaft zu vermitteln. Sie gewann das Finale und erhielt die zweithöchste Televoting-Punktzahl (382.000) und die zweithöchste Jury-Stimme. Jamala schrieb an diesem Tag Geschichte und bewies, dass es bei Eurovisionssongs nicht nur um Popmelodien und perfekt gereimte Texte geht, sondern vor allem um Bedeutung.
Offizielles Musikvideo von Jamala
Wir glauben, dass dies ein großartiges Beispiel dafür ist, wie Musik in Verbindung mit digitalisierten Wettbewerben viele Funktionen erfüllen kann, von der Unterhaltung über das Aufgreifen sozialer Themen bis hin zum Hervorheben historischer Ereignisse. Bleiben Sie dran für den zweiten Teil dieses Blogs, in dem wir alle Gewinner von 2017 bis 2023 besprechen und unsere Prognosen für die kommende Ausgabe teilen werden.
Ähnliche Artikel über Gigstarter:
